Исторические танцы уходят корнями вглубь истории как западных, так и европейских стран. Они очень разнообразны, каждый соответствует одному из времен или периодов. Это и танцы 19 века: балет, вальс, полонез, полька и другие различные в основном французские танцы.
Это танцы произошедшие от стилей живописи и архитектуры, такие как барокко и рококо. Если не разобраться в стиле, то можно ошибиться с выбором одежды и обуви.
В первую очередь нужно определить, что именно вы танцуете и к какому периоду времени относится данный танец. Исторические танцы тем и необычны, что одежда для них кажется нереальной современной публике. Сейчас танцорам типична уличная одежда, простая и понятная. Поэтому восхищать они могут только движениями, исторический танец удивляет зрителя всем. Для создания нужного образа придется потрудиться, но результат будет того стоить.
Самый понятный и простой костюм конечно же в классическом балете 19 века. Все наверняка представляют себе пышные пачки, пуанты с лентами, возможно перчатки или вуали. Диадемы, в случае почетной роли королевы, или некоторые яркие украшения, если в групповом балете вы исполняете роль цветка или бабочки. Всë это нужно просто перемерить, выбрать цвет в соответствии с темой танца или даже взять несколько костюмов на случай перемены сюжета концерта от лирического к трагическому.
Барокко известен как пышный стиль, огромные юбки в пол с кринолином, тугие корсеты, маленькие башмачки на каблуках. Обязательно царские цвета: красный и золотой. Всë наполнено в танце и одежде гордостью, величием. Волосы собраны в сложную причëску, закреплены сеточками и объемными заколками.
Образ каждой девушки походит только на королевский, каждого мужчины на рыцарский, кавалерский. С самого начала занятий историческими танцами в стиле барокко тренируйте осанку, посадку головы, и конечно, учитесь жить в корсете и вышагивать в кринолине.
Многие профессиональные танцоры барокко начинали с рококо. И дело не в сложности танца, поскольку они похожи, а именно в костюме. В рококо всë не так сложно, допускаются довольно легкие платья, движения тоже более чувственные и свободные. Платья могут быть самых разных, обычно нежно-розовых, зеленых, голубых цветов. К костюму добавляются цветы, волосы могут быть распущены.
Но так получилось именно в танце. Исторически наоборот, стиль рококо произошел от тяготеющего к излишествам барокко.
Также в исторических танцах и по сей день популярны парные стили. Различные мазурки, полонезы, вальсы. Всë то, что ярко характеризует эпоху ренессанса. Конечно же большинство данных танцев являются парными и это несомненно привлекает девушек и парней со всего мира. И в исполнении они куда живее и проще итальянского барокко, живая музыка, четкий такт, и возможность похвастаться перед друзьями, что вы занимаетесь историческими танцами.
В парных танцах важно, чтобы костюм пары был в одной цветовой гамме, общий по характеру и стилю. В остальном, условий для костюма нет. Конечно в полонезе у девушек это длинные нежные платья, но плечи можно оставить открытыми. В мазурке, более резвом танце длина платья сокращается до колена. Мужчины тоже могут надеть лосины лишь до середины икры, и длинные носочки. Вальс — более классический танец, но и в нем возможны расхождения от канонов.
Также парные исторические танцы популярны потому что цветовая гамма нарядов не имеет ограничений. А учитывая, что привыкнуть к ним несложно, то базовая подготовка может проходить в любой удобной для вас форме, и только несколько занятий перед выступлением в сценическом костюме.
Исторические танцы достаточно сложное направление, много движений нехарактерных для современного человека, костюмы и музыка необычны. Привыкать ко всему новому-старому придется долго, многие движения и связки вам сначала покажутся трудными, весь танец к тому же строго регламентирован, и места для собственной импровизации практически не остается.
Но если это вас не пугает, а только добавляет желания заняться историческими танцами, то обязательно приходите на пробные занятия и правильно выбирайте костюм и обувь!